How to Kill a Witch: The Patriarchy's Guide to Silencing Women, por Zoe Venditozzi & Claire Mitchell

    How to Kill a Witch: The Patriarchy's Guide to Silencing Women

 Por Zoe Venditozzi & Claire Mitchell ‧ 2025

No Ficción

Nada une tanto a la gente como un enemigo común, y las brujas eran el enemigo supremo.
Escocia, 1563: Las cosechas se echaban a perder. La población se moría de hambre. Y la influencia del Demonio era más fuerte que nunca... o, al menos, eso es lo que todos creían. Si eras una mujer que vivía en la Escocia de aquella época tan turbulenta, había muchas posibilidades de que tú, o alguien a quien conocías, terminara en el banquillo de los acusados por brujería.
En medio del caos de la Reforma Protestante, la violencia contra las mujeres se institucionalizó por primera vez bajo la Ley de Brujería (Witchcraft Act): una herramienta de control teocrático con el escalofriante objetivo de erradicar a las brujas y limpiar la tierra de todo mal. Lo que siguió fue un capítulo oscuro y profundamente misógino de la historia, que avivó las llamas de las cazas de brujas en todo el mundo, extendiéndose incluso hasta los Estados Unidos y más allá.
En Cómo matar a una bruja (How to Kill a Witch), Zoe Venditozzi y Claire Mitchell —creadoras del popular pódcast Witches of Scotland— desentierran el lúgubre, aunque absurdamente burocrático, proceso de identificar, acusar, juzgar y ejecutar a mujeres bajo el cargo de brujería. Con un ingenio afilado y una aguda perspectiva feminista, las autoras revelan los engranajes de un sistema patriarcal diseñado para instrumentalizar el miedo y oprimir a las mujeres.
Este relato fascinante (y a menudo indignante), que teje una rica red de transcripciones de juicios, testimonios de testigos y los documentos legales que sentaron las bases de la persecución, expone cómo este violento período histórico refleja las luchas actuales por la justicia y la igualdad. Cómo matar a una bruja es un recordatorio poderoso y de un humor muy negro sobre los peligros de la superstición, los prejuicios y la ignorancia; una advertencia para no olvidar jamás el pasado... mientras nos plantea la incómoda pregunta de si algo así podría volver a suceder.

How to Kill a Witch es la obra ganadora de los Goodreads Choice Awards del año 2025 respecto a la categoría "Historia y biografía favoritas". Con una calificación promedio de 3.81 estrellas y con 15.480 puntuaciones, sin duda se nota que ha dado bastante de qué hablar. Si tenemos en cuenta que la obra recibió más de 40.000 votos para clasificarse como la obra ganadora, me pregunto quiénes estuvieron realizando dichas votaciones, que no reflejan en absoluto la cantidad de personas que han leído esta historia cinco meses después de la finalización de dichos premios.
    Pero no crean que me estoy quejando en absoluto. Esta lectura trajo a la mesa para mí un montón de aspectos sobre los que nunca había pensado; y es que nunca había consumido de forma activa ningún dato sobre la cacería de brujas, por lo que el libro me resultó bastante educativo y sirvió para quitar de mi mente algunos pensamientos absurdos, así como para cuestionarme sobre la misma caza de brujas en mi país.
    Cuando me hablaban de caza de brujas, mi mente siempre viajaba a Salem; creo que son los casos más sonados para aquellos que tenemos nulo conocimiento del tema. Grande fue mi sorpresa al enterarme que, de hecho, esos acontecimientos tan terribles ni siquiera fueron la peor parte de todo el meollo; y es que existió la caza de brujas en gran parte de Europa, siendo Escocia uno de los sitios más terriblemente afectados. Bastaba con tener un lunar, una marca de nacimiento, e incluso con respirar para verte involucrado en un escándalo de brujas.

    Al respecto también me sorprendió que los hombres pudieran verse involucrados, ya que tenía la muy errónea concepción de que todas las afectadas habían sido mujeres. Que sí, claro que siguieron siendo las más perjudicadas, por un número exponencial de víctimas de los pensamientos de la época y la condición humana, que siempre busca a quién culpar de las desgracias naturales o las que traen ellos mismos a sus vidas.

    Y, contrario a lo que se ha podido pensar gracias a las películas y las creencias populares, muchas de esas mujeres, la mayoría, en realidad, no fueron quemadas vivas, sino torturadas hasta que sus mentes se quebraron.

    Ahí un juicio erróneo: Mientras leía sobre sus confesiones, como una mujer muy privilegiada de mi época, yo pensaba que era absurdo que confesaran acciones que nunca habían realizado, que aceptar verse con el demonio y ser sus esposas, responsabilizarse por hundimientos de barcos y otros era muy tonto.

    Y, claro, es tonto. Es tonto hasta que eres una de esas pobres mujeres, te niegas a confesar y, por tanto, matan a tus hijas frente a ti, porque la iglesia y el patriarcado necesitan culpables, dado a que no ha llovido en dos días y los cultivos se secan. 

    Después de leer eso no hay forma de no sentir el peso en el alma. No hay forma de no sentir tristeza, porque no bastaba con ellas. Nunca era suficiente a menos que ellas no aceptaran todo aquello que querían que aceptaran. Si querían que dijera nombres, no pararían hasta que los dijeran. Si querían que aceptara que era esposa del demonio, no pararían hasta que ella se declarara una concubina de lucifer. 

    Una podría respirar en paz, decir que al menos son cosas que ya no suceden, que se han quedado en el pasado y que todos han aprendido sobre la necesidad de dejar de creer en supersticiones vagas y acusar a todo el mundo, por cosas nimias. Segundo error. Y es que, en muchas partes del mundo, hacen las autoras un énfasis en el continente africano, siguen existiendo juicios de brujas, chicas a las que intentan quemar vivas y a las que torturan porque tienen un lunar, son solteras después de los veinticinco, u otras cosas así de absurdas.

    No puedo expresar sin sentir el nudo en la garganta, en el pecho, lo mucho que me genera tristeza el saber que sigue siendo una realidad para millones de mujeres, el tener que ir por la vida pidiendo y deseando jamás ser señaladas por esto, pues son de las torturas más crueles e inhumanas que he tenido la desgracia de saber que existen.

    Por otro lado, el conocimiento sobre estos casos me llevó a indagar sobre mi país, Colombia, cual ya había sido colonizado por estas épocas.

    Según los archivos que encontré, sí se dieron casos de brujería, más, dado que se nos consideraba paganos de nacimiento, sin buenas costumbres, jamás escalaron al punto de tortura o quema de personas. Esto también me hizo preguntarme qué tan verídicos podían ser estos testimonios, dado que para los colonizadores éramos poco más que animales (o quizá poco menos, depende cuál fuera), no habría necesidad de datar, o darle relevancia alguna, a la muerte de vidas que, para ellos, carecían de todo valor. 

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En conclusión, How to Kill a Witch es una de esas obras que nos aterrizan, con un lenguaje sencillo y cercano, a saber más sobre nuestra historia y cuestionar aquello que creemos saber, pues no se nos puede olvidar que la historia siempre la han escrito aquellos en el poder.
Un libro diseñado para ser un primer acercamiento formal al tema de los juicios de brujas y el por qué es necesario recordarlos y reivindicar a las víctimas. 

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Observation Records of My Fiancée, por Shiki. De cómo las novelas ligeras son excesivamente malas, pero de igual forma MUY entretenidas.

 Observation Records of My Fiancée

(自称悪役令嬢な婚約者の観察記録。1 [Jishou Akuyaku Reijou na Konyakusha no Kansatsu Kiroku 1])

por Shiki ‧ 2017

Fantasía ‧ Romance ‧ Novela Ligera

OBSERVATION RECORDS OF MY FIANCEÉ SERIES

1. Volumen 1 | 2. Volumen 2 

Excepcionalmente dotado, incluso para su propio perjuicio, el príncipe Cecil siempre había encontrado la vida aburridamente fácil. Un día cualquiera, su vida dio un giro inesperado cuando se comprometió con la señorita Bertia, hija del Canciller. Sin embargo, este compromiso estaba lejos de ser algo común.
—¡Príncipe Cecil! Debo confesarle algo: ¡soy la villana de esta historia!—. La declaración de Bertia fue desconcertante. Afirmaba tener recuerdos de una vida pasada, en la que había sido la antagonista de un “juego otome”. Su gran ambición era sobresalir como villana y así lograr la anulación de su compromiso. No obstante, a pesar de sus múltiples intentos de cometer toda clase de maldades, ninguno ha tenido éxito.

¿Será que su prometida, que aspira a dominar el arte de la villanía, simplemente está equivocada en sus esfuerzos?

Toda esta historia empezó cuando me obsesioné con el danmei. Aunque debo decir que hace mucho tiempo que no leo nada relacionado con el mismo, qué fracaso. Buscando historias cortas chinas, pero que tuvieran las mismas vibras que Tian Guan Ci Fu o Mo Dao Zu Shi, terminé descubriendo el mundo de la novela ligera japonesa, que tiene una base en común con aquello que estaba buscando, pero que al final del día se parece mucho más a las novelas chinas que dan por TikTok con doblaje de IA. Es obvio que no estoy criticando la calidad del contenido, porque lo veo, lo consumo activamente, incluso suelo buscarlo en YouTube cuando suben solo pedazos y alguien da el nombre, pero también es claro que el contenido no es profundo, que sirve únicamente para pasar el rato y no pensar demasiado.

    En esta en particular, seguimos el punto de vista de Cecil, un príncipe que está comprometido con la hija del canciller, Bertia, quien, en su primer encuentro formal, en lugar de comportarse con la dignidad de una persona de su clase, le declara a Cecil que será la villana más excepcional que haya existido en el mundo, no como la villana original. Como lectores, podemos intuir que esto se trata de una nueva historia de transmigración, de esas que les gustan tanto a los asiáticos, pero para el príncipe, quien siempre ha tenido la vida más acomodada y aburrida del mundo, las locuras de Bertia son la cosa más interesante que le puede suceder. Así que, aunque Bertia asegura que tarde o temprano la dejará por la Heroína de la historia, él está determinado a no dejar que nada en el universo pueda separarlo de la mayor fuente de su diversión. 

    Los capítulos se dividen de acuerdo a la edad de los personajes y los pequeños encuentros que tienen a través de estos, puesto que al principio de la novela se ven solo una vez por año y lo único que hacen es intercambiar un par de palabras mientras toman el té y comen pasteles, la debilidad de la protagonista femenina. No es hasta más adelante, cuando ya son jóvenes adolescentes, que entran a la academia a estudiar que los capítulos se vuelven un poco más largos, sin embargo, con cero profundidad, puesto que se limitan a las aventuras de chicos privilegiados y a las locuras de Bertia, quien, a pesar de los años y estar decidida a ser una mejor villana que su anterior versión, aún no aprende a cerrar la boca para no terminar en un manicomio. Es una suerte que es tan mala siendo villana y tan buena siendo una Mary Sue, que termina con un club de fans que condona todo lo que hace o dice.

    Podrán comprender que los personajes no tienen demasiada profundidad, guiándose por una o dos características que los definen por completo, sin un trasfondo importante. De Bertia, por ejemplo, sabemos que es ingenua y ama los pasteles, dos cosas que la veremos hacer durante toda la obra. Cecil, el príncipe, es super dotado en inteligencia y se aburre con todos, menos con Bertia, por lo que en la novela lo veremos resolviendo enigmas que le han quedado grandes a otros desde una edad bastante temprana y haciendo lo posible porque Bertia siga estando loquita. La Heroína, es ambiciosa y terca, rasgos que la acompañarán desde su primera aparición y que serán una costante incluso en los momentos más absurdos de la historia.

    Y es que se trata de una novela de comedia pura y plana, nada muy rebuscado, chistes super obvios, que solo causan gracia por la personalidad tonta de la protagonista y el marcado contraste que hay con el príncipe, quien se deja embarcar con ella en su visión del mundo. 
    Si bien una no puede tomarse demasiado en serio este tipo de obras, porque no son para ello, sí hubo un problemita importante, la forma en que Bertia, a pesar de estar viviendo su segunda vida, resulta ser tan ingenua, que no puede detectar un pedófilo que intenta propasarse con ella. Se me hace demasiado molesto, aunque, como ya dije, sea una de las características de su personaje, pero en el gran esquema de las cosas, no veo la necesidad de incluir una escena del talante, que se queda únicamente como una mención con consecuencias para el perpetrador, claro, pero consecuencias que no son contundentes ni visibles en la obra. Más que realizar un juicio apropiado para la conducta, se queda como una mención catalizadora para que entendamos lo torpe y necesitada de protección que es la prota.

    Creo que en tanto a los elementos del nudo de la obra o el desenlace que pueda existir en esta primera entrega, ambos son prácticamente nulos. Solo una chica acosando a Bertia por ser super adorable, aunque la misma Bertia ni siquiera se da cuenta, por lo que es deber de Cecil desenmascararla y decirle que pare.

    La relación de ambos no se desarrolla demasiado, es que ni siquiera se siente que haya química entre ambos, solo parece un hermano mayor tomando bajo su protección a su hermanita. Pero puesto que el interés de Cecil se basa en Bertia diciendo que será la mejor villana del mundo, y el interés de Bertia es emparejar al príncipe con la heroína original de la historia, al menos en esta entrega no existe una tensión importante ni existe el deseo, por parte mía como lectora, de que estén juntos a toda costa. 

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En conclusión, Observation Records of My Fiancée es una novela entretenida, pero no demasiado profunda. Sus personajes son sencillos, sin demasiado trasfondo, y su historia tiene las mismas características.
Una obra diseñada con el único propósito de pasar el rato y que cumple a la perfección con eso.

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How to Write Romantasy, de Jenna Moreci. O cómo hacer de tu historia otro libro genérico. Ups.

How to Write Romantasy

Por Jenna Moreci  ‧ 2025

No Ficción

Aprende el arte de crear una novela de romantasy imposible de soltar con esta guía fácil de seguir de la experta en escritura y reconocida autora de The Savior’s Series, Jenna Moreci.
En How to Write Romantasy, Moreci te lleva desde esa primera chispa de inspiración hasta la resolución de tu novela, asegurándose de que incluyas todos los elementos clave en el camino. Los capítulos están organizados en torno a puntos específicos de la trama, habilidades necesarias y preguntas frecuentes, y cubren temas como construir un marco de fantasía sólido, crear personajes cautivadores, dominar el arte de la tensión romántica y lograr un final feliz satisfactorio. Cada capítulo incluye un resumen para que puedas consultarlo rápidamente.
Aprenderás a:
     • Unir la trama fantástica con la historia romántica
     • Escribir un libro comercial que encante a los lectores de romantasy
     • Crear una pareja “shippeable” que haga suspirar a los fans
     • Desarrollar química romántica y física creíble
     • Marcar el ritmo de la historia si estás escribiendo una serie
Con una buena dosis de humor, los métodos claros y sencillos de Moreci resultan accesibles para escritores de todos los niveles de experiencia. Con How to Write Romantasy, terminarás con una comprensión más profunda del género y muchísima inspiración para crear tu propia novela de romantasy.

Recibí un ARC por parte de Netgalley a cambio de una opinión honesta

Jenna Moreci es una booktuber quien, al parecer, tiene un amplio recorrido tanto en la lectura, como en la escritura, de este subgénero que ha surgido en los últimos años como su propia categoría. En el 2025, después de compartir su sabiduría durante años en youtube, decidió que lo suyo iba más por el lado de crear un libro que pudiera recopilar todo lo que había aprendido como lectora y creadora, siendo así como nace How to Write Romantasy, logrando la sorprendente calificación promedio de 4.17 en goodreads, con un total de 139 ratings, y lo cierto es que, a mi parecer, nadie está criticando esta obra por el hecho de que Jenna es famosa en su nicho.

    Creo haberlo dicho en un par de oportunidades, pero nunca está demás decir que accedí a este libro no porque me interesase escribir una novela romantasy, sino porque quería saber cuáles son los aspectos que logran que una obra se clasifique bajo ese género, más allá de esa cosa de los porcentajes que todo el mundo repite.

    No les voy a mentir, he sido una gran detractora de utilizar la palabra durante un período de tiempo considerable, porque como mujer que escribe fantasía, y teniendo en cuenta que siempre se ha depreciado nuestra habilidad para escribir mundos fantásticos sólidos y memorables, siendo un campo dominado por los hombres, me duele un poco que se quiera eliminar el factor del análisis de la ecuación, reduciendo el desarrollo al mínimo a favor de priorizar las relaciones románticas cuestionables y celebrarlo porque, por fin hay una categoría de fantasía escrita por solo mujeres con protagonistas mujeres.

    En todo caso, también soy consciente de que el lenguaje cambia y que nada me gano yendo en contra de esa realidad, por lo que finalmente terminé adoptando el término, aunque evitándolo siempre que puedo. Al menos ya no me causa incomodidad excesiva cada vez que lo oigo.

    En primer lugar, considero que el romantasy es un subgénero con muchas dificultades para ser definido (lo que le sucede a la literatura en general), al punto de que hay que delimitar primero lo que no es, para que nos quede un margen, quizá algo ambiguo, sobre el cual trabajar. Eso es precisamente lo que hace Moreci, quedando algo así: 

    El romantasy se centra en el romance; sin embargo, no es un libro de romance puro, puesto que también transcurre en un mundo fantástico. Y se aleja de ser fantasía tradicional porque, aunque el mundo debe desarrollarse, dicho desarrollo no puede superar al de la relación de la pareja. Y, antes de que se me olvide, el final del libro debe ser feliz: no hay cabida para resoluciones tristes, pues eso ya sería un drama (aunque ya no solemos usar el drama como subcategoría, sino como un calificativo entre tantos —al estilo «el libro estuvo muy bueno, mucho dramita»—, aquí es necesario traerlo a la mesa, no vaya a ser que se nos dé por escribir un romantasy en el que la pareja termine separada).

    Moreci vuelve a recurrir a los porcentajes para lograr aproximarse a lo que es el romantasy, lo que, con sinceridad, me dejó bastante decepcionada.

    El resto del libro no es tanto para aprender a escribir romantasy, sino para aprender a escribir. Desde la creación de fichas de personaje, cómo hacer que tu ship sea interesante y la favorita de las lectoras de romance: escribir al interés amoroso perfecto, al que se le puede perdonar todo, menos una infidelidad. Nada malo, pero tampoco extraordinario, sobre todo teniendo en cuenta que, si te interesa escribir sobre un género como el romantasy, probablemente ya eres un lector y todo el conocimiento que Moreci entrega es tan básico que, si has leído al menos tres libros en tu vida, sin importar de qué género sean, ya vas a saber, de antemano, todo lo que ella está diciendo.

    Si bien no la puedo criticar por esto, todavía hay dos actitudes que adopta a lo largo de la obra que me han dejado muy conflictuada.

ESCRIBE SOLO LO QUE EL PÚBLICO PIDE

No es una oración que diga como tal en la obra, pero sí una que se sobre entiende en muchos momentos de la misma.

Si quieres innovar, haciendo que el libro tome giros distintos a los que te estoy planteando aquí, entonces debes replantearte si lo que quieres escribir es un romantasy, porque los lectores no quieren leer eso. 

Tu fuente de inspiración principal es buscar lo que los lectores de tiktok están leyendo, así sabrás qué tipo de historia escribir.

    Y yo que pensaba que me estaban vendiendo una obra para entender las delicadezas de un subgénero particular, no un manual para ser un best seller con otro libro genérico que las masas van a olvidar en uno o dos meses a favor del siguiente copia y pega.

    A decir verdad, no es que yo tenga algo en contra de los libros comerciales, porque he leído muchos en mi vida y la mayoría los he disfrutado, pero la forma de Moreci de decir las cosas, me hace entender, aunque quizás no era su intención, que las ventas prevalecen sobre la inspiración y los deseos de contar una historia con núcleo, que deje algo en las personas, que sea algo más allá de otro Alas de Sangre, con mundos aparentemente bastos, pero que nunca llegan a explorarse; con mapas de ciudades que nunca tienen relevancia en el desarrollo de la historia, que ni siquiera se mencionan, solo para hacer sentir que hay profundidad en tu historia, que todavía hay cosas por explorar; mientras el libro, de seiscientas páginas, se basa solo en la protagonista femenina metida en su cabeza, pensando en el protagonista masculino, en cuánto se odian mutuamente, aunque los lectores detectamos la tensión sexual desde el segundo uno.  

    Cuántos libros replicando esta misma fórmula salieron, y cuántos fueron igual de populares. Para la primera pregunta, un montón; para la segunda, ninguno.

    Y si tuvieron éxito, por cuánto tiempo fue. Uno, dos meses, como máximo. 

    Como ejemplo de una autora que se centra en el romantasy de temporada, solo nos basta recordar a la famosa Jennifer L. Armentrout, que ha usado la formula en toda su carrera. Primero, con la saga Lux, que los lectores solían comparar bastante con Crepúsculo y la cual fue muy famosa. En su momento. Hoy no la recuerda nadie. 

    Con el nuevo boom del romantasy, trajo a la mesa From Blood and Ash, una obra con un desarrollo de mundo terrible, pero que encajaba bastante con el priorizar el romance (o el sexo) y fingir que había un núcleo poderoso detrás. Hoy tampoco se ve a nadie hablando de ella, a pesar de que la mayoría la declaraba la mejor obra del momento. 

    Desapareció. Porque la fórmula de Armentrout siempre ha sido la de seguir la tendencia, cosa que funciona para vender, pero jamás para consolidarte.

   Y si el objetivo es vender, está bien: no hay nada inherentemente reprochable en ello. Pero, para mí, la literatura es otra cosa: mímesis, comunicación, creación de vida. Y de eso encuentro muy poco en buena parte de este subgénero.

Y PARA EL EJEMPLOOOO... MI PROPIA OBRA

¿Y sabían que el ejemplo de todo lo que Moreci escribe está en su última publicación de ficción? Vayan a leerla, para que se den cuenta de cómo es que se escribe un buen romantasy. O eso dice ella.

    Yo, claro, no iba a ir a comprar su libro, porque me parece una publicidad bastante descarada. Por supuesto, está bien que promocione su propia obra dentro de otros de sus trabajos, pero, al final del día, me está vendiendo un libro de “cómo hacer” cuyos ejemplos remiten únicamente a su propia novela, la cual, seamos honestos, no es precisamente un referente universal. Existiendo tanta literatura sobre el tema, incluso Crepúsculo funciona como un ejemplo infalible que, al menos, tres cuartas partes de sus lectores reconocerían.

    Así que, en lugar de leer su libro, me fui a revisar las reseñas que tenía en Goodreads y, oh, sorpresa: al parecer, no sigue sus propias enseñanzas, algo que muchos lectores le recriminaban. Con bastante razón.

    Porque, personalmente, soy muy partidaria de que, si predicas y criticas otras obras por errores que tú misma cometes, mientras vendes tu creación como lo mejor del mercado, el peso de esa contradicción te debe caer encima. Muejejejeje.

    Cuando una se acerca a una obra de este tipo esperando una exploración más fina del subgénero, de sus posibilidades narrativas o de sus tensiones internas, lo que encuentra es, más bien, una hoja de ruta para replicar tendencias probadas. Eficaz, sí. Inspirador… bastante menos.

    El romantasy, como cualquier género literario, podría ser un terreno fértil para la experimentación, la hibridación y la construcción de mundos memorables. Pero si la conversación se reduce únicamente a qué está vendiendo en TikTok este mes, el riesgo no es que salgan libros comerciales, eso siempre ha pasado, sino que terminemos confundiendo fórmula con oficio y tendencia con literatura.

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En conclusión, How to Write Romantasy cumple, pero no necesariamente con lo que yo esperaba. Funciona como una guía introductoria para quien apenas se asoma al mundo de la escritura comercial y quiere entender qué está funcionando ahora mismo en el mercado. En ese sentido, Moreci no engaña: el libro es claro, directo y coherente con la lógica que defiende.

Que cada quien escriba lo que quiera, por supuesto. Que cada quien persiga ventas, nichos o algoritmos si así lo decide. Pero, para quienes seguimos buscando en la ficción algo más que el siguiente fenómeno de temporada, esta obra se queda corta.

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Legends & Lattes, de Travis Baldree: ¿Es el cozy demasiado cozy?

Legends & Lattes

Por Travis Baldree ‧ 2022

Fantasía

LEGENDS & LATTES

1. LEGENDS & LATTES | 2. Brigands & Breadknives

REPRESENTACIÓN: Protagonista LGBTQAI+

Después de una vida llena de botines y derramamiento de sangre, Viv cuelga su espada por última vez.
La orca, agotada por tantas batallas, planea empezar de cero, inaugurando la primera cafetería de la ciudad de Thune. Pero viejos y nuevos rivales se interponen en su camino hacia el éxito —sin mencionar que nadie tiene la menor idea de qué es realmente el café.
Si Viv quiere dejar atrás la espada y convertir sus planes en realidad, no podrá hacerlo sola.
Pero las verdaderas recompensas del camino inexplorado son los viajeros que encuentras en él. Y ya sea unidos por magia ancestral, un pastel hojaldrado o una taza recién preparada, podrían convertirse en compañeros, familia, y algo más profundo de lo que jamás habría imaginado.

Seguramente han escuchado en algún lugar que este es el libro cozy por excelencia. No puede faltar en ningún listado de bookfluencers sobre el tema, y GoodReads se encarga de recomendarlo (por no decir meterlo por los ojos) en cada ocasión. Así, a través de verlo en un millón de recomendaciones de los marcapáginas de la aplicación, llegué a la conclusión de que tenía que leerlo, para ver si esa media de 4.04 que tiene (327.691 ratings) era fiel a la historia, o solo hay demasiado hype. Mi veredicto: Es cómodo, pero no es nada más. Quizás demasiado cómodo.

Este libro contiene los siguientes posibles triggers y temas: Incendio.

    Los libros reconfortantes han ido tomando fuerza en el mundo literario desde hace un tiempo. Hoy día, cualquier género puede tener un libro cozy. Desde el misterio, hasta el horror, por supuesto que el romance y, los más populares, por alguna razón, son los de fantasía, quizás porque de por sí son el mayor escape del mundo real. 

    Y yo entiendo el interés. Porque también soy una persona que sale de un día extenso de trabajo a querer relajarme, leer pequeños fragmentos de vida de seres que tal vez no existen, pero que tienen los mismos sueños que yo, y que los logran de forma maravillosa, sin sufrir en el camino. Vamos, realmente te saca del mundo real y te embarca en la creencia de que todo podría ser maravilloso, todos amables, y que los planes podrían no fracasar. 

    No por eso la trama de la obra no es significativa, pues también hay interés en que los personajes aprendan a aceptarse, a amarse, a cambiar pequeños hábitos que los lastiman, por más pequeños que sean. No se trata de grandes tragedias ni de giros devastadores, sino de cambios sutiles, cotidianos, profundamente humanos. Y quizás ahí radica gran parte de su encanto: en recordarnos que la transformación no siempre duele, y que también es válido sanar con suavidad.

    Esa es la historia que encontramos en Legends & Lattes. Viv es una mercenaria retirada que tiene un sueño muy simple: abrir su propia cafetería. Todo le va viento en popa, porque tiene los ahorros de distintos botines, además, la primera empleada que contrata es una genia de los negocios, y, aunque nadie conoce el café, a todos les encanta una vez que lo prueban. El éxito llega rápido, casi sin tropiezos, como si el universo entero conspirara a favor de ese pequeño local que huele a pastel recién horneado.

    Y si yo estaba un poquito resentida mientras leía, es porque llevo tres años sosteniendo mi propia idea de cafetería, dándole forma en la cabeza, soñándola con detalle, y aún no tengo el capital suficiente para hacerla realidad. Tal vez por eso la lectura se siente tan cómoda como punzante: porque reconforta imaginar un mundo donde los sueños se concretan con facilidad, pero también deja ese leve sabor a comparación inevitable, a realidad que no avanza al mismo ritmo que la ficción.

    No voy a mentir: la historia sí presenta un par de conflictos. Hay tensiones, amenazas leves y hasta una mafia local que controla parte de la ciudad. Viv, en su calidad de ex mercenaria curtida en batallas reales, no está particularmente dispuesta a pagar por “seguridad”. Su idea de empezar de nuevo incluye algo muy concreto: avanzar a su propio ritmo, sin deberle nada a nadie y sin volver a vivir bajo las reglas impuestas por otros.

    El pequeño gran problema de toda esta subtrama es la forma en que se resuelve. Porque, al final del día, la mafia se neutraliza, si es que puede llamarse así, con pasteles, galletas y buena repostería. Y claro, el mensaje es simpático, incluso entrañable dentro de la lógica cozy del libro, pero no deja de ser inevitable levantar una ceja. ¿Ustedes se imaginan yendo a decirle a los mafiosos de su ciudad que no van a pagar ni un peso, que todo se va a arreglar con dulces, y que o se ponen felices con una bandeja de galletitas o pierden?

    Otros conflictos, quizá más interesantes y mucho más humanos, incluyen la propia percepción que Viv tiene sobre sí misma y su dificultad para conectar con otras personas. Después de años viviendo en condiciones duras, marcadas por la supervivencia constante y la violencia normalizada, a Viv le cuesta permitirse algo tan simple como la comodidad. No solo la suya, sino también la de quienes empiezan a rodearla. Aprender a quedarse, a crear rutinas, a preocuparse por los pequeños detalles que hacen la vida más amable, se convierte en un proceso silencioso pero significativo.

    Y, en el fondo, todo esto es bastante bonito si uno se detiene a pensarlo. Hay una ternura particular en ver a alguien que ha pasado tanto tiempo resistiendo aprender, poco a poco, a descansar. Este arco emocional tenía el potencial de ser uno de los puntos más fuertes de la novela, el verdadero corazón de la historia. Sin embargo, aunque se le da cierta relevancia, se siente apenas esbozado, como una idea que pasa rápido para no incomodar el tono ligero del relato. Con un poco más de tiempo en pantalla, con más espacio para que Viv se confronte consigo misma y con lo que significa dejar atrás una vida de dureza, este conflicto habría podido resonar con mucha más fuerza y profundidad.

    Al final del día, siento que es una historia bonita, sí, pero también fácilmente olvidable. No porque esté mal escrita o carezca de encanto, sino porque nunca se atreve a ir más allá de la superficie. La novela parece estar más interesada en construir una estética agradable, en ofrecernos un estilo de vida idealizado, más que en permitirnos conectar de verdad con sus personajes. Estos terminan sintiéndose planos, casi bidimensionales, definidos apenas por dos o tres rasgos muy claros, sin que se explore mucho más su pasado, sus contradicciones o sus aspiraciones a largo plazo.

     Porque sí, Viv quería abrir una cafetería exitosa y lo logra, pero ¿qué viene después? ¿Qué hay para ella, o para los demás, más allá de mantener el negocio a flote día tras día? La historia no parece interesada en responderlo. Da la sensación de que el sueño, una vez alcanzado, se convierte en un punto final en lugar de un punto de partida. Trabajar todos los días, en un entorno cómodo y amable, parece ser la aspiración máxima, y cualquier inquietud más profunda queda fuera del encuadre.

    Habría sido interesante dejar pequeñas ventanas abiertas hacia algo más, deseos futuros o conflictos que hicieran a los personajes sentirse vivos más allá de la cafetería, que, si bien es punto de reunión al inicio, parece que nunca pudiera superarse. Sin ellas, la historia cumple su función de reconfortar en el momento, pero se disuelve con la misma rapidez con la que se termina la última taza de café.

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Con todo esto, no quise decir que no recomiendo la historia, nada más alejado de la realidad. A mí también me pareció muy linda y magníficamente escrita. Si bien es una obra sencilla, que no profundiza en muchos temas problemáticos y que, por el contrario, puede relajar un montón con la calidez de su narración, sigue siendo perfecta para cuando una se quiere relajar un poco y dejar un poco los temas complejos.

Eso sí, importante no entrar esperando algo que les cambie la percepción del mundo. 

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Mis impresiones sobre Death and Other Occupational Hazards, de Veronika Dapunt

Death and Other Occupational Hazards

Por Veronika Dapunt  ‧ 2026

Fantasía ‧ Misterio ‧ Humor

Descubre un misterio de asesinato especulativo, de humor oscuro, de una nueva y emocionante voz literaria, perfecto para fans de Good Omens y Lucifer.
La gente tiene muchas ideas sobre la Muerte, y la peor de todas es la de un esqueleto envuelto en un saco negro con forma de papa. Si tiene suerte, lleva una guadaña. Pero ella es solo una mujer haciendo su trabajo, y lo hace muy bien.
Hasta que se toma un descanso para vivir como humana y todo se viene abajo. Alguien está matando personas fuera de su calendario (bueno, todavía no… al menos) y, gracias al suplente que dejó a cargo, ahora depende de ella arreglar las cosas.
Con la ayuda de su santurrona hermana, la Vida, y un encantador (y sexy) parasitólogo, la Muerte deberá detener al asesino antes de que sea demasiado tarde. Siempre y cuando logre superar su mayor desafío hasta ahora: la burocracia humana.
¿Quién mejor para investigar un asesinato que la propia Muerte?

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Dapunt es una autora británica, en el 2023 participó como finalista con su primera y única novela hasta la fecha, Death and other Occupational Hazards, motivo de esta entrada, por el Comedy Women in Print Prize. La novela fue finalmente publicada en el 2025 con el mismo título y este año, 2026 vuelve al mercado con esta nueva portada roja, que pega de forma fenomenal con lo que es la historia y la impresión que todos tenemos de la muerte, porque todo nos entra por la portada, je, je. Con una media de 3.83 estrellas en goodreads, y 1236 ratings, por una vez puedo decir que estoy de acuerdo con la opinión general sobre la historia.

Este libro contiene los siguientes posibles triggers y temas: cambio climático, depresión, intento de asesinato, mafia italiana, muerte animal, procedimientos médicos, sangre, uso de armas y violencia.
Fuera de pantalla: Envenenamiento y pérdida de personas de la familia.

Para ser mi primer libro del 2026, creo que inicié con buen pie.

¿QUÉ HAY DE LA PROTA?

    Cuando conocí a la Muerte, de ahora en adelante Delara, porque así se hace llamar en su cuerpo humano, pensé de forma inmediata en Elle Woods, de Legalmente Rubia (Legally Blonde), pues son dos mujeres muy capaces, dentro de ámbitos legales que piden mucha seriedad y a las que les encanta vestir de colores vibrantes, a pesar de ello, lo que suele molestar a muchos. Delara, deja temporalmente su trabajo como la muerte para trabajar en un despacho de abogados dedicado a los crímenes violentos, vistiendo, por supuesto, sacos de plumas de color amarillo chillón, ropa de lentejuelas, sandalias llenas de margaritas, y otros. Sus compañeros no pueden evitar comentar en su ropa, pero eso no la disuade de llevar su estilo propio. 

    Como protagonista, Delara me ha gustado bastante. Es relajada, honesta y tiene esa facilidad para tomar decisiones absurdas que solo les corresponden a protas de historias que pretenden ser graciosas. Es una mujer antigua, obvio, y sabe bastantes cosas, por lo general relacionadas a cuántas muertes ha causado una cosa extraña. 

    Pero en cuanto a sentirse o comportarse como una entidad con millones de años, me ha quedado debiendo demasiado. Ella no utiliza ni una sola palabra que no sea moderna y, vamos, eso hubiese estado muy gracioso, con ella intentando mantener conversaciones con una serie de expresiones de distintas épocas mezcladas, solo porque tiene mucho contacto con almas, pero en realidad no ha vivido ninguno de esos periodos como tal. Sin embargo, podría decir que es la única queja que tengo de ella. 

¿Y LOS OTROS PERSONAJES?

    Encuentro fascinante cada vez que utilizan la religión o la mitología para crear humor. Me sucedió con Percy Jackson cuando solo era una adolescente, me encantó con TJ Klune cuando quiso escribir Blasphemy y su secuela, y no puedo decir que aquí me haya decepcionado, pues sería una mentira en toda regla.

      Dios es Dios, pero también es Zeus y todos los otros seres que te puedas imaginar y, como cabría de esperarse, en su magnífico Plan, si tan solo existe uno, tira a todo el mundo a situaciones incómodas, haciendo que se resientan con él, como es el caso de Jesús, el enlace de humanos, que lleva en unas merecidas vacaciones más de dos mil años, desde la última vez que El Jefe lo mandó a convivir y lo crucificaron sin que él moviera un solo dedito para impedirlo. Ahora es modelo para shampoo. 

    La Vida es un personaje muy gracioso, siendo la contraparte de su hermana. Donde Muerte es locura, Vida es cordura, y si una de ellas tiene un humor ácido, la otra será por completo lo opuesto. Esto genera una tensión bastante interesante a lo largo de la historia, que considero muy bien lograda, porque al final de cuentas así son los hermanos: polos opuestos que un día se abrazan, al otro se quieren asesinar, y al final de los tiempos se aman demasiado y darían su vida el uno por el otro.
    Otro personaje relevante es el interés amoroso de Delara, Marco, quien toma importancia hacia la mitad de la novela. Siendo sincera, su participación no me gustó tanto, no por el personaje en sí, sino porque considero que el romance no era ni debió ser nunca un punto relevante en la historia, pues distrajo la atención del tema principal y no hubo mucha química, a mi parecer.

Y ESO, HABLEMOS DEL ROMANCE

    Si tiene algo a su favor es que nos libramos del muy típico amor a primera vista. Desde el principio se nos indica que Marco es guapo, pero Delara es un ser antiguo, ha visto muchas personas guapas en su existencia y, por supuesto, no se iba a dejar deslumbrar por una carita italiana.

    En su lugar, nos presentaron encuentros que, si bien se sintieron un poco forzados, hicieron que su relación se sintiera mucho más orgánica en su desarrollo. La autora logró que Marco se sintiera como un punto de apoyo al que Delara podía recurrir, si bien no por tiempo de conocerse, al menos porque fue de las pocas personas que la trató todo el tiempo con amabilidad y, cuando una está sola en un sitio, por muy Muerte que sea, necesita ese punto de recarga, para recobrar fuerzas y volver a levantarse.

    Por eso mismo, considero que Marco no debió pasar a ser un interés amoroso. Desarrollar una relación de amistad se hubiese sentido mucho más fuerte y natural. Delara se encontraba en una situación vulnerable en el que solo él y sus dos mascotas fueron esa fuente de apoyo, así que no es mi cosa favorita en la novela.

ADEMÁS, YA HABÍA MUCHOS TEMAS PARA ABARCAR

   Comedia. Misterio. Fantasía urbana. Mezclar todo eso ya es un montón de cosas, aunque no lo parezca. Agrégale un romance. Y todo en menos de 400 páginas. Por supuesto que, tarde o temprano, alguna de esas vertientes se quedaría relegada, pues no se puede mantener todo.

    Así que, cuando se nos dice que el apocalipsis puede llegar en cualquier segundo por culpa de las muertes no planeadas que se están registrando y la reacción de Delara es ir a comer pasta junto a Marco, no pude evitar pensar que ese era justo el momento es que se demostraba mi punto: no abarques tanto, así no metes la pata. ¿O no hagas que tus consecuencias parezcan tan drásticas o absolutas si no vas a ir a resolver el problema en los cinco segundos siguientes? Cualquiera de las dos podría funcionar.

ES UN FINAL PREDECIBLE, PERO NO POR ELLO MALO.

    Si les digo la verdad, me ha gustado muchísimo el final.

    Las decisiones de Delara me parecieron coherentes con su personalidad, y digo esto como persona que detesta los finales donde las decisiones no pesan y no tienen consecuencias.

    Fue obvio quién era el responsable, pero sus motivos me parecieron, aunque no justificables, bastante legítimos, pues responde a la salud mental del personaje y, al final, una se pregunta si en estos mundos fantásticos, donde los seres inmortales parecen no tener descanso, como la Vida, la Muerte, el mismo Dios o el Diablo, con tanto peso encima y sin acceso a un buen psicólogo, no deberían haber acabado ya con la humanidad. Pregunta random, pero sincera.

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En conclusión, Death and Other Occupational Hazards es una novela encantadora, caótica y entretenida, con una protagonista carismática y un humor que sabe jugar bien con lo divino y lo humano, aunque a veces intente abarcar más de lo que puede sostener.
    No es perfecta, pero sí una lectura disfrutable, con decisiones que pesan, un final satisfactorio y la sensación constante de que, con un poco menos de romance y un poco más de foco en el misterio, podría haber brillado mucho más. Por lo tanto, me atrevo a recomendarla. 

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¿Vale la pena leer Go Luck Yourself, por Sara Raasch?

Go Luck Yourself

Por Sara Raasch ‧ 2025

Romance ‧ Fantasía

ROYALS AND ROMANCE

1. The Nightmare Before Kissmas | 2. GO LUCK YOURSELF

REPRESENTACIÓN: Protagonistas LGBTQAI+

Someone has been stealing Christmas’s joy, and there’s only one clue to the culprit—a single shamrock.
With Coal busy restructuring Christmas—and their dad now having a full midlife crisis in the Caribbean—Kris volunteers to investigate St. Patrick’s Day. His cover: an ambassador from Christmas to foster goodwill. What could go wrong?
Everything, it seems. Because Prince Lochlann Patrick, Crown Prince of St. Patrick’s Day, happens to be the mysterious student that Kris has been in a small war with at Cambridge. They attempt to play nice for the tabloids, but Kris can’t get through one conversation without wanting to smash Loch’s face in—he’s infuriating, stubborn, loud, obstinate, hot—
Wait—hot?
Kris might be in some trouble. Especially when it turns out that the mystery behind Christmas’s stolen magic isn’t as simple as an outright theft. But why would a Holiday that Christmas has never had contact with, one that’s always been the very basis of carefree, want to steal joy? Can a spare prince even hope to unravel all this, or will Kris lose something way more valuable than his Holiday’s resources—like his heart?

En el 2024 se hizo más o menos popular una historia que recordaba mucho a Red, White and Royal Blue, excepto que los protagonistas eran el príncipe de la navidad y el príncipe de Halloween, esa obra fue el primer libro de lo que en este año se convirtió en una serie, al salir la historia de uno de los personajes secundarios, pero más queridos de esa obra, Kris, el otro príncipe de navidad, quien ahora estaría en su propia aventura para salvar la navidad, lo que implica enamorarse del príncipe heredero de San Patricio. Con una media de 4.31 estrellas y más de 10.000 personas opinando sobre esta historia, podría decirse que logró su objetivo como secuela, teniendo una recepción increíble por parte del público al que está dirigido.

Este libro contiene los siguientes posibles triggers: ataques de pánico, abuso de niños, padres abusivos, familiares abusivos, uso de alcohol.

Mi opinión corta, en cuanto lo terminé, fue algo así: entre más pienso en la historia, más me disgusta.

    Pero aquí vengo a desglosar. Así que, por qué me disgusta.

LA ESCENCIA DE LOS PERSONAJES ES MUY DISTINTA

    En el primer libro, Kris se presentó como el personaje sensato del dúo de hermanos.

    Seguía las reglas con rigor porque su objetivo no era solo cumplirlas, sino demostrar que podía ser un buen hermano menor, alguien que no pusiera en riesgo la reputación de su festividad, sobre todo considerando que el hermano mayor —heredero y todo— sí solía causar problemas. Kris era el contraste perfecto: prudente, consciente en el uso de su magia y, más que nada, un embajador impecable. Sabía hablar, sabía comportarse, sabía representar.

    Y, claro, todos entendíamos que detrás de esa fachada había represión.

    Sabíamos que le costaba mostrarse tal cual era, que cargaba expectativas ajenas y que había partes de él mismo que prefería esconder. Pero, aun así, su esencia seguía siendo la de un chico dulce, un joven que adoraba fastidiar cariñosamente a su hermano mayor y que jamás habría hecho algo que dañara su festividad.

    Pero en esta nueva entrega, es como si alguien hubiera cambiado las etiquetas de los personajes.

Kris y su hermano parecen intercambiar papeles. Todo lo que antes hacía Coal —ser impulsivo, frívolo con la magia, imprudente al hablar— ahora lo hace Kris, incluso en situaciones donde su rol como embajador debería haberlo frenado. Y vamos, eso molesta, porque no es un crecimiento, ni una crisis (aunque sí pasa por varias crisis el niño), ni un arco de personaje: simplemente parece otro personaje usando el mismo nombre.

LOS NUEVOS PERSONAJES NO DAN LA TALLA

    Algo que disfruté muchísimo del primer libro fue la dinámica entre Coal y Hex. Eran polos opuestos en el mejor sentido: chocaban, se complementaban, tenían química narrativa y emocional. Su interacción era graciosa, tierna, y generaba un interés genuino por saber más de ellos.

    Eran personajes diferentes, sí, pero coherentes, con motivaciones claras y personalidades definidas. Se sentían vivos.

    En contraste, los nuevos personajes de esta entrega no logran sostener el mismo nivel, especialmente Lochlann, que en teoría debería ser una pieza clave de la historia al fungir como interés amoroso de Kris.

    Lochlann no resulta un personaje atrapante. No se siente bien desarrollado ni particularmente distinto de otros secundarios de fantasía romántica. Más que aportar capas o complejidad, sus actitudes parecen limitarse a igualar la imprudencia de Kris, entrar de lleno en un tropo de “del odio al amor” sin suficiente construcción, y manejar “todo bajo cuerda” en su festividad para demostrar, muy de vez en cuando, que no es completamente un imbécil.

    Las hermanas de Lochlann son bastante irrelevantes en la historia en sí misma, más allá de puntos de apoyo ocasionales, y un pequeño indicio de que una de ellas podría tener una relación con Iris, la mejor amiga de Kris y Coal, por lo que no descarto que tengamos alguna vez un tercer libro en la serie para desarrollarlo más allá de una noche de fiesta.

EL ABUSO NO ES NORMALIZADO, PERO TAMPOCO CASTIGADO

    Esta serie aborda de forma constante —y bastante explícita— las dinámicas familiares disfuncionales. El problema no es que lo haga, sino qué decide hacer con ellas.

    La madre de Kris y Coal los abandona cuando apenas eran niños. Años después, mantiene contacto solo para victimizarse: se queja de que sus hijos no la buscan, de que no forman parte de su vida, ignorando por completo que ella era la adulta responsable y que fue quien los dejó atrás. La obra expone claramente esta actitud como dañina, pero nunca la confronta de forma real ni le asigna consecuencias.

    En el libro anterior, el padre de ambos es amonestado en su rol como Rey de la Navidad cuando se revela su carácter tiránico. Sin embargo, en esta entrega, tras años de abuso verbal y psicológico hacia sus hijos, además de sus comportamientos nocivos hacia otras festividades, su resolución es marcharse en busca de su exesposa, abandonándolos una vez más. No hay reparación, no hay rendición de cuentas ni una reflexión profunda sobre el daño causado, ni siquiera alguien ajeno a sus hijos hablando de lo mal que estuvieron sus acciones. Simplemente desaparece, como buen político corrupto, y dicha desaparición funciona más como una evasión que como un castigo, pues él no lamenta nada de lo ocurrido. 

“I altered my whole being into shapes that fit voids in everyone else’s lives so they’d stay, so my life would look perfect, so I wouldn’t be alone again. But I never asked myself what shape I wanted to take.”

    Algo similar ocurre con el tío de Lochlann, el antagonista de esta historia y el único familiar adulto que Loch y sus hermanas tienen. Él se aprovecha de la festividad para absorber toda la magia para sí mismo, descuida por completo su función de mantenerla próspera y, además, ejerce abuso psicológico constante sobre ellos. A pesar de la gravedad de sus acciones, las consecuencias que enfrenta son mínimas o inexistentes, al menos en proporción al daño infligido. 

    Y aquí está el punto central: el abuso no se presenta como algo aceptable, pero tampoco se castiga. 

    Como lectores, reconocemos que estas conductas son dañinas, incluso traumáticas, pero se queda a medio camino. No hay justicia narrativa, ni reparación emocional, ni un cierre que valide el sufrimiento de los personajes. 

Y BUENO, EL TÍO DE LOCHLANN TAMPOCO ES UN GRAN VILLANO, ¿SABEN?

    El antagonista de esta historia tampoco logra destacar.

    Su problema principal es simple pero grave: carece de una motivación real. Es malo porque sí, porque puede. Trata mal a sus sobrinos porque tiene poder sobre ellos, no porque exista un conflicto interno, una ideología o siquiera una ambición bien planteada que lo respalde.

    En teoría, su objetivo es reinar sobre la festividad de San Patricio. Sin embargo, sus acciones contradicen constantemente ese supuesto deseo. No hace nada por mantener viva la festividad, no organiza actividades, no procura la felicidad de los humanos —factor clave para que la magia de estas celebraciones exista dentro del sistema de magia del mundo— y, aun así, utiliza la suerte que genera la festividad únicamente para invertirla en sus negocios personales y volverse millonario.

    Esto lo vuelve no solo un villano plano, sino uno incoherente con las reglas del universo. Si la magia de las festividades depende de la alegría humana, resulta absurdo que un antagonista que desea conservar el poder ignore por completo el motor que lo sostiene.

    De hecho, desde una lógica interna, darle el control a Lochlann desde el inicio habría sido la mejor decisión posible. Lochlann habría mantenido la festividad próspera, asegurando un flujo constante de magia, y aun así le habría permitido a su tío quedarse con una parte para invertirla en sus negocios, si eso era lo que realmente quería. Era una solución sencilla, funcional y beneficiosa incluso para el propio antagonista.

    Pero no.

    Elige tomar decisiones torpes y cuestionables, no porque sean estratégicas o trágicas, sino porque la historia lo necesita así. Y, al final, todo se resume a lo mismo: puede hacer lo que quiera porque nunca enfrenta consecuencias reales.

 OTRO AMOR A PRIMERA VISTA DISFRAZADO DEL TROPO DE RIVALES A AMANTES

    Kris y Lochlann se conocen en circunstancias bastante interesantes. 

    En la universidad, Kris reserva un salón de estudio. Pero, al llegar, encuentra que está ocupado por Lochlann, a quien le pide que se retire con amabilidad. Este decide ignorarlo, por lo que Kris decide utilizar la magia de la Navidad para darle una lección. Resultado desproporcionado: Lo humilla públicamente sin saber que es el príncipe de San Patricio. 

    Esta decisión impulsiva por parte de Kris, hace que las personas se cuestionen la capacidad de Loch para ser el heredero de su festividad, como si las decisiones de otros tuvieran que ver con su competencia personal.

     Y, aun así, desde ese primer momento, la tensión no es de enemistad real, sino de atracción evidente. La mitad de las pullas que se lanzan funcionan solo para subrayar lo atractivos que se encuentran mutuamente.

    Pero nos tenemos que creer que ellos se odian, eh.

    Su relación, en todo caso, no me parece convincente. 

    Lochlann es antipático la mayor parte del tiempo, rebaja a Kris con sus palabras y lo hace sentir humillado de forma constante. La historia intenta justificarlo al decir que es irlandés y esa es su forma de coquetear. Pero, en lo personal, ser un imbécil, sin importar tu país o tus traumas, nunca me ha parecido una buena forma de demostrar interés romántico. 

    Kris no está en una mejor posición, pues, aunque se arrepiente de la broma de mal gusto por solo un cuarto de estudio, su orgullo herido le lleva a tomar decisiones muy cuestionables en cuanto a cómo se comporta. De nuevo, no es una decisión que ayude a empatizar con la pareja.

    Decir que toda la rivalidad al amor sucede en el transcurso de una semana no es exagerar. Es el tiempo real de la novela. Y, lamentablemente, no es lo que busco en un libro cuyo único tema para ofrecerme es el romance. Le falta desarrollo a la relación, le falta alma, tensión real y profundidad emocional.

“You aren’t an awakening. You’re the whole dawn. And I can’t believe I ever thought I’d seen the sun before you.”

LA MAGIA DE REALEZA SE ROMPE DE FORMA CONSTANTE

    Hagamos un énfasis especial en que estos personajes son príncipes de festividades. Desconocidos para el mundo mortal, sí. Pero todavía con una reputación para mantener y prensa que les sigue de forma constante para las revistas de chismes en el sistema mágico de su mundo. 

    Pero, por alguna razón, son las personas menos dignas que encuentro.

    Podría decirse que tiene más gracia y decoro un NPC. 

    Kris se presenta a las actividades oficiales como embajador de la Navidad con camisetas con frases de doble sentido. Es más, la de la portada del libro dice "kiss my snowballs". Y sí, sale así, sin ironías ni consecuencias. 

    Esto resulta aún más absurdo cuando el propio texto establece que Kris cuenta con un equipo encargado de diseñar su imagen pública y escoger su vestuario para representar adecuadamente a su festividad. Se supone que hay protocolo, criterio y estrategia detrás de cada aparición. Pero, por alguna razón, ese equipo decide que la mejor opción no es una corbata con copos de nieve, ni un suéter elegante, ni algún símbolo festivo… sino camisetas sugestivas.

    Decisiones narrativas, entonces. Se pone en duda la capacidad de Lochlann debido a una broma ajena a sus decisiones, que no hace referencia a su personalidad o a su competencia como heredero; pero al mismo tiempo nadie crítica las elecciones estéticas de Kris, aunque las decisiones sobre la ropa sí que tienen que ver con gustos y personalidad. Interesante. No en el buen sentido.

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Para resumir lo ya dicho, repito lo del inicio: entre más pienso en esta historia, más me disgusta.
    Los personajes pierden coherencia, y los nuevos no logran compensar esa pérdida, en especial Lochlann, cuyo desarrollo y romance se apoyan casi por completo en tropos poco trabajados.
    El abuso familiar se expone, pero nunca se confronta ni se castiga. El villano carece de motivación real y actúa en contradicción con las reglas del propio mundo mágico, y las consecuencias se aplican de forma selectiva según convenga a la trama.
    A esto se suma un romance apresurado y poco convincente, una representación de la realeza que rompe constantemente su propia solemnidad y decisiones narrativas que castigan a personajes por actos ajenos mientras ignoran responsabilidades evidentes.
Por estas razones, no podría decir que recomiende Go Luck Yourself.

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